- 洁心
在马来西亚华文文学的版图上,相较于小说、散文等文类的蓬勃发展,马华童诗的创作始终有限,能够持续耕耘并形成个人风格的作家不多,在马华儿童文学中,王振平是其中不可忽视的一位童诗作家。
自 1987 年开始发表作品以来,王振平的写作横跨新诗、散文、小说、童诗、歌曲、漫画等多个领域,而童诗创作贯穿其整个写作生涯。他的部落格《王振平童诗天地》汇集大量童诗作品,呈现出一位作家在童诗领域长达十余年的持续探索。这些作品被收入马来西亚华文课本、获得花踪儿童文学奖、入选“一带一路”沿线国家儿童文学经典书系——这些成就共同标记了他在马华儿童文学领域的独特位置。
然而,王振平的童诗并非孤立的文学现象。他的作品深深植根于砂拉越的土地,构成他童年与成年的地理版图,也塑造他笔下的意象谱系。如他所言:“父亲早逝,我和家人从城市搬回乡区。因此,我的童年就是在田园中渡过,菜园也成了我熟悉的地方。”这种个人生命经验与文学书写之间的深刻关联,使他的童诗获得了某种“在地性”——它不是抽象的、普适的儿童诗,而是带着泥土气息、汗水味道和橡胶园记忆的马华童诗。
本文试图对王振平童诗进行一次较为全面的梳理与评析。我将从他的创作心路入手,理解其童诗观念的演变;然后按照题材分类逐层展开,覆盖乡土田园、生态环保、亲子温情、宇宙幻想等主要板块;在此基础上,提炼其童诗的核心美学特征与修辞策略;最后进行总体评价,并探讨其创作对马华儿童文学的启示意义。
一、创作心路:从“以为容易”到“降维书写”
1.1 童诗创作的“启蒙期”
王振平在《童诗创作心路》一文中,坦诚地回顾自己进入童诗领域的过程:“参加花踪儿童文学奖是我写童诗的启蒙期。当时进入一个状况,我需要更多的童诗资料,让我着手去写。之前写过新诗、散文和小说,认为写小孩子的童诗容易上手,原来并不是我想象的那么简单。”
这段话揭示了成人写童诗的一个普遍困境:“降维”的错觉。许多成人作家认为童诗是“小儿科”——语言简单、篇幅短小、不需要复杂技巧,似乎人人都能写。然而,真正进入创作实践后才会发现:用孩子的眼睛看世界、用孩子的语言说话、用孩子的心灵感受,恰恰是写作中最困难的事情之一。
王振平的坦诚令人欣赏,他没有假装自己天生就会写童诗,而是承认这是一个需要学习和探索的过程。花踪儿童文学奖成为他的“启蒙”——这意味着,参加比赛不是终点,而是他进入童诗领域的起点。
1.2 “降低心灵”的创作理念
王振平在创作谈中提出了一个核心观点:“成人要把自己的心灵降低到小学生纯真的心灵。”这句话需要仔细解读——它不是说成人要“装幼稚”或“降智”,而是指成人需要暂时悬置自己复杂的思维方式、成年人的焦虑与算计,回到一种更本真、更直接、对世界充满好奇的感知状态。
这种“降低”不是贬低自己,而是一种有意识的视角转换。就像演员需要进入角色,童诗作者需要进入“儿童”这个角色——不是刻意的表演,而是找回自己曾经拥有的、但可能在成长过程中丢失的那种感知方式。
值得注意的是,王振平的创作并非仅仅依靠回忆。他在另一处提到,三个孩子“时常给我快乐,也成为写童诗的动力”。这说明他的童诗素材大量来自与孩子真实互动的日常经验——他不是在书斋里“想象”儿童,而是在与儿童的朝夕相处中“观察”和“感受”儿童。这种“在场”的创作方式,使他笔下的儿童视角具有了真实感和可信度。
二、题材分类:四大板块的创作版图
王振平的童诗创作量颇为可观。综观其部落格《王振平童诗天地》中收录的作品,可大致归纳为以下四大题材类型。
2.1 乡土田园书写:记忆深处的绿色家园
这是王振平童诗中最具个人辨识度的部分。代表作《到公公的菜园去》获得第九届花踪儿童文学奖佳作,堪称其乡土题材的典范之作。此外,《树长高了》、《年轮》、《收割》、《庭院》、《风儿》、《浪花》等作品也属于这一范畴。
这类作品的核心特征是:以儿童在场的方式呈现乡土经验。诗中的“我”不是成人回忆童年时的旁观者,而是一个正在经历这些事情的儿童。以《树长高了》为例:
树长高了
它把这份喜悦
寄托片片叶子
由风当邮递员
送给大地
这首诗将树的生长拟人化为“喜悦”的传递。儿童的视角让这种拟人化显得自然而天真——孩子真的相信树会“喜悦”,风可以当“邮递员”。这种感知方式不是成人的“文学技巧”,而是儿童“万物有灵”思维的自然流露。
《庭院》则是一首充满家庭温情的作品:
我家庭院是家庭
小小动物真不少
爸爸是小鸟
到处觅食养家活
妈妈是蚂蚁
每天为了家务忙
姐姐是蝴蝶
翩翩起舞真美丽
而我是一只小蜜蜂
勤劳读书功课好
这首诗将家庭成员比喻为不同的小动物——爸爸是小鸟(外出觅食)、妈妈是蚂蚁(忙碌家务)、姐姐是蝴蝶(美丽)、自己是蜜蜂(勤奋)。这个比喻系统既符合儿童的认知特点(用熟悉的事物理解抽象概念),又传递了家庭价值观。值得注意的是,这种比喻不是生硬的“贴标签”,而是从每个家庭成员的特征中自然生发出来的。
2.2 生态环保书写:对家园的忧思与守护
2015 年,王振平出版了童诗集《环保童诗》,这是马华文坛以环保为主题的童诗集。然而,他的环保题材创作远早于此——在部落格中可以看到大量环保主题的童诗,如《山最爱漂亮》、《河》、《树荫》、《年轮》、《水坝》、《绿衣裳》、《捉迷藏》、《汽车》、《拉让江》、《上游伐木》、《垃圾桶》、《黑带子》、《工厂》、《鸟》、《爱时髦》、《二氧化碳》、《森林铲平》、《海和天》、《油渍》、《搬家》、《萤火虫》等。
这批作品集中体现了王振平童诗的社会关怀维度。以《山最爱漂亮》为例:
山最爱漂亮
绿绿森林是它的衣裳
鲜艳野花是它的装饰
好多好多动物
喜欢和它做朋友
人们想抢山的衣裳
跟好多动物作对
结果山的衣裳被扯得
东一个破洞
西一个破洞
山觉得很冷
雨又没有可怜它
淋得它湿漉漉的
害得小河也满身臭泥味
动物看到山不再漂亮
个个不陪山玩了
只留下它
长久岁月里
等待时间帮它缝制新衣裳
这首诗的美妙之处在于:它没有直接说“滥伐森林是不对的”,而是通过“山”的视角来呈现破坏的后果。山“最爱漂亮”,却被扯破了衣裳;山“觉得很冷”,雨却没有同情它;动物“不陪山玩了”,留下山孤独地等待。
这种拟人化的处理将抽象的环境问题转化为儿童可以感受的情感体验——失去朋友、感到孤独、等待修复。
《河》则是一首极简主义的环保诗:
清澈的河
是鱼虾的游乐场
它们玩得
流连忘返
污浊的河
是垃圾好去处
鱼虾快快
回家
全诗仅八行,通过“清澈”与“污浊”的对比,呈现了河流污染的后果。最后一节“鱼虾快快/回家”有一种紧迫感——不是鱼虾主动离开,而是它们被迫“逃”回家。这种简洁有力的表达,比长篇大论的说教更能打动小读者。
《拉让江》将地方性经验融入环保主题:
拉让江吃了太多泥巴
一时消化不了
它一呕就呕成
大水灾
拉让江是砂拉越最长的河流,也是诗巫的生命线。王振平将河流拟人为一个“吃了太多泥巴”而“消化不良”的人,“呕成大水灾”的意象既生动又切中要害——上游伐木导致水土流失,下游淤积引发水灾,这是一个真实的生态链条。将这一复杂的生态问题浓缩为“吃泥巴-呕吐”的比喻,体现了诗人化繁为简的能力。
《搬家》则触及了更深远的社会议题:
大概是动物搬家
爸爸的宋必
越来越空闲
大概是游鱼搬家
爸爸的加拉
越来越无聊
爸爸背起背囊
催促我们跟随动物游鱼搬家
越搬越远
注:宋必(sumpit)是吹筒,加拉(jala)是鱼网。
这首诗将生态危机与生计危机联系起来。当动物“搬家”、游鱼“搬家”,靠打猎和捕鱼为生的父亲就失去了用武之地——“宋必越来越空闲”“加拉越来越无聊”。最终,“爸爸背起背囊/催促我们跟随动物游鱼搬家/越搬越远”。这不仅是一首环保诗,更是一首关于生态难民的诗。它让儿童理解:环境破坏不只是“山不漂亮了”的问题,而是会影响到人们的生活、甚至迫使他们离开家园。
2.3 亲子温情书写:日常生活中的诗意闪光
王振平的童诗中还有一批以家庭生活为背景的作品,如获得第八届花踪儿童文学奖首奖的《给爸爸的信》、《钥匙》、《新娘》、《床》等。这类作品的灵感来源颇具趣味——据作者自述,它们直接来自他与三个孩子的日常互动。
《钥匙》是一首温暖人心的短诗:
妈妈是锁头
我是钥匙
妈妈忧愁时
我是开启她欢笑的钥匙
这首诗的比喻精准而动人。孩子是“钥匙”,妈妈是“锁头”——当妈妈忧愁时,孩子能“开启”她的欢笑。这既符合孩子渴望帮助父母的心理,也表达了亲子之间那种独特的、无可替代的情感联结。
《新娘》只有短短四行:
大地出嫁了
蒙上轻盈的雾面纱
等太阳新郎
为她掀开
这首诗将早晨的雾与日出比喻为新娘的面纱与新郎的掀开。这种将自然现象与人类生活仪式相联系的想象,既浪漫又充满童趣。孩子可能不理解“出嫁”的全部含义,但他们能感受到那种期待与美好的氛围。
《床》则是一首充满同情的诗:
山是太阳的床
天空是云的床
水是鱼儿的床
只有风最可怜
哭着寻找自己的床
这首诗的前三行建立了一个“万物皆有床”的秩序,第四行“只有风最可怜”打破了这种秩序——风没有床,它在“哭着寻找”。这种对“无家可归者”的同情,既天真又深刻。孩子可能只是觉得“风很可怜”,但成人读者会读到更深的隐喻。
2.4 宇宙幻想书写:童心对浩瀚星空的叩问
王振平还创作了一批以宇宙为主题的童诗,如《流星》、《太阳》、《月亮》、《星星》、《爱》、《银河系》、《黑洞》、《日食》、《彗星》、《人造卫星》等。这批作品将儿童的想象延伸到地球之外,让日月星辰都成为可以对话的对象。
《太阳》
太阳管理大地
把阳光送给动植物
把阳光送给人类
把阳光送给月亮
送啊送
送到满身热烘烘
最后
跃入大海
想冲一个凉快的澡
这首诗将太阳拟人化为一个“送礼者”——它不断地送出阳光,直到自己“满身热烘烘”,于是“跃入大海”“冲一个凉快的澡”。这个想象既符合“太阳落山”的自然现象,又充满了童趣。孩子会喜欢“太阳也要洗澡”这个想法。
《月亮》
月亮是伟大的妈妈
哺育了一大堆星星
什么地方都不能去
静静地呆在黑漆房子
陪着星星
只希望
远方工作的太阳爸爸
快快归来
这首诗将月亮、星星、太阳构建为一个家庭系统——月亮是妈妈(陪孩子)、星星是孩子、太阳是爸爸(在外工作)。这个想象既有“日升月落”的天文依据(太阳和月亮不同时出现),又投射了儿童对家庭的理解——妈妈在家陪孩子,爸爸外出工作,孩子期待爸爸回家。
《爱》
太阳换上绚丽礼服
准备下班后约会
到现在
还不承认爱月亮
你看
初恋的太阳
躲在云朵
掩饰不了涨红的脸
这首诗将“日落时太阳和月亮同时出现在天空”的现象,拟人化为太阳“下班后约会”月亮。而太阳“不承认爱月亮”却“涨红了脸”,活脱脱是一个害羞的初恋者形象。这种将自然现象与人类情感经验相联系的写法,既有诗意又充满幽默。
《黑洞》
黑洞是黑心巫婆
总是等待顽皮的星星上门
说什么神秘感
有什么好吃的糖果
让它们
毫不犹豫投入
其实啊
是它想吃星星
这首诗将抽象的天文学概念“黑洞”转化为儿童可以理解的“黑心巫婆”——它用“糖果”引诱星星,实际上是想“吃”它们。这种转化既保留了黑洞“吞噬一切”的科学特征(“吃星星”),又赋予了童话色彩。
2.5 战争与和平主题的延伸
王振平 2022 年 3 月发布了一组“战争童诗”,显示出他对现实议题的关注。这组诗以儿童的游戏为切入点,探讨战争这一沉重话题。以《战争游戏》为例:
让我们玩战争游戏
哥哥当将军
我们当士兵
一声令下
大家冲锋上阵
咦,忘了瘦小的弟弟
就让他当受伤敌兵吧
这首诗的妙处在于:它以儿童游戏的方式呈现了战争的荒诞。“忘了瘦小的弟弟”就让他当“受伤敌兵”——这种随意的分配,既符合儿童游戏的特点,又暗示了战争中对弱者的随意牺牲。诗歌没有直接批判战争,而是让读者从儿童的天真中感受到战争的荒谬。
三、美学特征:王振平童诗的艺术密码
3.1 “万物有灵”的拟人化诗学
拟人化是王振平童诗中使用最频繁、也最娴熟的修辞手法。但值得注意的是,他的拟人化不是将人的特征机械地“粘贴”到物上,而是让物象获得某种自主性,仿佛它们本来就有生命、有意志。
以《流星》为例:
流星是一群顽皮的孩子
绕过星球
在宇宙一端溜荡
忘记回了家
在大气层迷路
害得科学家绞尽脑汁
研究它们的来源
流星是“顽皮的孩子”,“溜荡”“忘记回家”“迷路”——这些描述将流星的运动轨迹拟人化为孩子的玩耍。而“害得科学家绞尽脑汁”则是一种幽默的“后果”——孩子的顽皮给大人造成了“麻烦”。这种拟人化让天文学现象变得亲切可感。
《风藏在哪儿》则是一首关于“捉迷藏”的诗:
风藏在哪儿
静悄悄的
像是捉迷藏
它藏呀藏
不小心弄响风铃
不小心撩动树叶
不小心卷起沙土
啊哈,被我找到了
它乐此不疲
躲进了屋子
脚步踏过书页
呼呼声喊道
还要玩,还要玩
这首诗将“风”拟人化为一个捉迷藏的孩子。它“藏”起来,但因为“不小心”弄出动静而被找到——这正是一个不擅长捉迷藏的孩子的形象。
被找到后,它“乐此不疲”地继续玩,“还要玩,还要玩”的呼喊充满了孩子的活力。这种拟人化让无形的风变得可见、可感、可爱。
3.2 比喻的新奇化与“陌生化”
王振平对比喻的使用也颇有匠心。他不满足于“太阳像火球”式的陈腐比喻,而力求在相似性的基础上增加陌生化效果。
《年轮》
树的年轮是
大地的日记,记下
抵寒风,抗日晒的伟绩
一棵棵树倒下
如一页页日记撕去
记忆被
磨灭
将“年轮”比作“大地的日记”——这个比喻既有新意又有深度。年轮记录树的年龄和生长经历,正如日记记录人的经历。而“树倒下”如同“日记撕去”,“记忆被磨灭”则指出了滥伐森林对生态记忆的破坏。这个比喻让“年轮”这个常见意象获得了新的意义层次。
《水坝》
水坝看起来很正派
可是它的大嘴巴
吞噬了许多树木
它那坏心肠
赶走许多走兽
真是
知人知面不知心
将水坝拟人化为一个“看起来很正派”但“知人知面不知心”的角色——“大嘴巴吞噬树木”“坏心肠赶走走兽”。这个比喻打破了“水坝是现代化象征”的常规认知,揭示了水坝建设对生态环境的破坏。这种“陌生化”的处理,让小读者重新审视习以为常的事物。
3.3 复沓结构与节奏把控
王振平善于运用复沓句式来组织诗篇。《山最爱漂亮》以“山最爱漂亮”为领句反复出现,形成一种“回环”的节奏。《风藏在哪儿》以“不小心”的三次重复,营造出风“屡屡露馅”的喜剧效果。
从节奏上看,王振平的童诗句式长短交错,不刻意追求整齐划一,而是在自然的语流中形成节奏。短句如“啊哈,被我找到了”戛然而止,充满发现的惊喜;长句如“长久岁月里/等待时间帮它缝制新衣裳”绵延舒缓,传递出漫长的等待与修复。
3.4 口语与童言的运用
王振平的语言总体上是口语化的,但并非随意的生活口语,而是经过提炼的、具有节奏感和意象密度的“诗化口语”。他善于捕捉儿童特有的表达方式——“啊哈,被我找到了”(发现的兴奋)、“还要玩,还要玩”(贪玩的呼喊)——“爸爸的宋毕越来越空闲”“爸爸的加拉越来越无聊”(地方性语言与童趣的结合)。
这种语言策略使他的童诗在朗读时具有很好的听觉效果,符合儿童“听诗”的接受特点。
四、价值与意义:王振平童诗的文学坐标
4.1 马华童诗的本土化实践
王振平童诗最显著的价值,在于它为马华童诗提供了真正“在地”的创作样本。他的作品不是对西方或中国童诗的模仿,而是深深扎根于砂拉越的土地——拉让江、宋毕(sumpit)、加拉(jala)、橡胶园、菜园、热带气候......这些意象构成了一个独特的诗学地理版图。
《拉让江》、《搬家》、《树荫》等作品,将地方性经验与普适性主题(环保、乡愁、亲情)相结合,既具有本土辨识度,又具有跨文化的感染力。这种创作实践证明了:马华童诗不必“追赶”其他地区的童诗潮流,而可以从自身的文化土壤中生长出独特的风景。
4.2 环保童诗的先驱意义
王振平的《环保童诗》是马华文坛以环保为主题的童诗集,其先驱意义值得重视。在童诗领域系统性地处理环境议题,需要诗人具备两种能力:一是将复杂的生态问题转化为儿童可感的意象;二是在传递环保信息的同时不牺牲诗性。
王振平的环保童诗在这两方面都取得了不错的平衡。他没有采用“恐吓式”的环保教育(“不环保地球就会毁灭”),而是让山、河、树、动物“说话”,让小读者从“共情”中产生环保意识。这种“润物细无声”的教育方式,比说教更有效,也更具文学价值。
4.3 “教育性”与“文学性”的平衡
童诗是否需要承载“教育意义”?这是一个有争议的问题。过于强调教育性容易使童诗沦为道德说教的押韵版,完全回避意义又可能使童诗流于空洞的嬉戏。
王振平的处理方式是:让意义从情境中自然生长,而非外加。《山最爱漂亮》没有说“你们不要砍树”,而是让小读者感受到山的“冷”和“孤独”,从而自发地产生保护山的意愿。《钥匙》没有说“你要孝顺父母”,而是通过“开启欢笑”的比喻,让孩子感受到自己有能力让妈妈开心。这种“引而不发”的教育方式,比直接说教高明得多。
五、局限与可能:进一步的探讨空间
当然,王振平的童诗创作也存在可探讨的空间。
其一,部分作品的教育意图仍然较为明显。在一些环保题材的诗作中,主题先行的痕迹有时会削弱诗性的开放性与多义性。如何在保持教育性的同时进一步增加诗性的丰富度,是值得继续探索的方向。
其二,题材的广度可以进一步拓展。王振平的童诗在乡土、环保、亲情、宇宙等板块已经形成特色,但城市儿童的生活经验、现代科技议题、多元文化交融等主题的涉猎相对较少。如何在保持乡土底色的同时,拓展题材的覆盖面,是值得思考的问题。
其三,语言风格可以更加多样化。王振平的语言总体上是清新自然的,但在某些作品中,这种风格会显得略微单一。尝试更多样的语言风格(如更幽默的、更奇幻的、更叙事性的),可能会带来新的艺术可能。
结语:在童心的土壤里继续种诗
王振平的童诗创作,是马华儿童文学领域一份值得珍视的文学成果。他的作品以砂拉越乡土经验为根基,以亲子温情为底色,以生态关怀为延伸,以宇宙想象为拓展,在题材上形成了多元而统一的创作版图。在艺术上,他通过“万物有灵”的拟人化手法、新奇化的比喻策略、复沓有致的结构设计,成功地将成人经验“降维”为儿童可感的诗意世界。
更值得关注的是王振平的创作姿态。他不是坐在书斋里“为儿童写作”的成人,而是一个真正愿意蹲下来、以儿童的目光重新打量世界的父亲和诗人。如他所言,三个孩子的童真“时常给我快乐,也成为写童诗的动力”。这种源自日常亲子互动的创作动力,使他的童诗获得了某种不可替代的品质——那不是技巧可以模拟的,而是真实生命经验的结晶。
童诗是一种“小”的文体——篇幅小、语言浅、题材日常。但正是在这种“小”中,可以承载大情怀、大想象、大关怀。王振平的童诗告诉我们:当一个成人愿意放下成年的重负,回到童心的土壤,他种下的每一行诗句,都有可能长成一片森林。
愿王振平在童诗的田野上继续耕耘,愿更多的马华写作者加入童诗创作的行列,让这片土壤生长出更丰富的风景。
（犀鸟文艺网络文艺副刊163期）
